
Object Love
Een tentoonstelling over onze intieme relatie met dingen
14 april t/m 2 september 2018
— English below —
Object Love onthult onze intieme relatie met dingen. Mensen maken dingen om in onze praktische en emotionele behoeften te voorzien. Dingen zijn overal. We zitten er op, in, tussen of onder. Ze zijn een verlengstuk van ons lichaam en vergroten onze capaciteiten. We zijn er lijfelijk en emotioneel mee verbonden.
‘’We brengen meer tijd door met dingen dan met mensen. We leven ermee en zijn de hele dag met ze in contact. Zonder dingen kunnen we niet overleven.’’ Als blijk van haar liefde voor de dingen trouwde Yvonne Dröge Wendel in 1992 met een dressoir van het merk Wendel, waarmee ze sindsdien door het leven gaat.
Dingen zijn veel meer dan fysieke objecten. Ze worden gemaakt door mensen om in onze praktische en emotionele behoeften te voorzien. We maken gebruiksvoorwerpen en symbolische objecten, die functioneren als een verlengstuk van ons lichaam. We projecteren er betekenissen op. We raken ze aan en koesteren ze. We vereren ze en haten ze.
‘We are living in a material world,’ zingt Madonna. Door de ontwikkeling van de technologie en de democratisering van de consumptie is het aantal dingen geëxplodeerd en ze zijn complexer geworden. We willen steeds meer, maar onze Object Love put de aarde uit.
De mens ontwerpt werktuigen om beter te kunnen overleven. Nu leven we in een mensgemaakte biotoop en worden wij geleefd door de dingen. Dat daagt kunstenaars uit om onze relatie met dingen te onderzoeken. Waarom maken we dingen? Waarom zijn we er zo aangehecht? Wat zijn de consequenties van onze Object Love?
Deelnemend kunstenaars: Machiel Braaksma (NL), Melanie Bonajo (NL), Anton Cotteleer (BE), Danielle Dean (UK/US), Yvonne Dröge Wendel (NL), Ni Haifeng (CN/NL), Jeroen van Loon (NL), Pet van de Luijtgaarden (NL), Vika Mitrichenko (BR/NL), Olaf Mooij (NL), Ted Noten (NL), Min Oh (SKR), Hans Op de Beeck (BE), Erwin Olaf (NL), Maria Roosen (NL), Superflex (DK), Bas de Wit (NL), Bill Woodrow (UK) en Erwin Wurm (AT).
Bij de tentoonstelling verschijnt ook een publicatie met een voorwoord van de beroemde historicus Frank Trentmann, auteur van het encyclopedische Empire of Things.
Gastcurator: Anne Berk
Deze tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt door:
Het Mondriaan Fonds droeg middels het expirimenteerreglement bij aan het honorarium van de kunstenaar(s).
Object Love in het NRC !
Object Love bij Nu te zien van de AVROTROS
— English —
Are your closets filled to the brim? Did your computer fail or did you lose your mobile phone? In these moments, you become aware of the power of things.
Object Love questions the intimate relations between humans and things. Things are everywhere. Our bodies are on, under, and between them. They are an extension of our bodies and enhance our abilities. We are physically and emotionally connected with things. We touch them, cherish them, and hate them.
In 1992, as a token of her love for things, Yvonne Dröge Wendel married a dresser from the brand Wendel. ‘We share our lives with things. We spend more time with them than with people. Without things we can’t survive.’
It all began with an ape that used a stick to get its banana. Tools help us to survive, and the stick was followed by stone axes, pottery, swords and ploughshares, clothing, houses, cars, computers, networks, and robots. Humans design tools to be able to survive better. Nowadays, most of us live in a man-made, technological environment, which determines our behaviour.
Over time, our relationship with things has changed. Through the development of technology and the consumer society, the number of things has exploded. Objects were invented to help us survive, but now we have to meet their demands. The things we have created ourselves threaten to outwit us.
‘We are living in a material world,’ sings Madonna. The average European possesses 10,000 things. We have seen the development of phenomena such as ‘hoarding’ and ‘minimalism’ as a response to this. We always want more; we are never satisfied. But this craving for more exhausts the earth and can become our downfall.
Artists respond to these developments. In staged photographs, sculptures, andvideos, you often see bodies that have a comfortable or uncomfortable relation with everyday objects. You may even see installations with objects that have a critic al undertone or objects that have been transformed and which call for change.
Melanie Bonajo believes things are a burden, as displayed in the ‘Furniture Bondage’ of a young woman who is stuck between a mop, ironing board, and two kitchen stairs. ‘I was always preserving my stuff, bringing it from A to B and back again. It made me feel that I belonged more to my things, that they belonged to me. How much time did it cost to maintain all the things I owned?’


